曲目列表
专辑简介
「波吉与贝丝」（又译“乞丐与荡妇”，Porgy and Bess）是作曲家乔治•格什温（George Gershwin）的代表创作，也是第一部完全以美国中下阶层黑人生活为背景的独特作品。这部歌剧呈现的崭新风格与强烈的民族特色，使它一直被评价为美国歌剧中屈指可数的代表作。这出黑人的爵士乐歌剧，赢得了"黑人音乐的林肯"之美誉。自1935年在New York首演以来，已成为爵士乐史上最经典的"变体"，因为它是第一出黑人的歌剧，也是爵士乐首度以歌剧的形式在剧院中演出。剧情是描述一对黑人青年男女Porgy（乞丐）与Bess（荡妇）的爱情故事，以及追求自由解放的经历。其中家喻户晓的名曲，诸如 "Summertime"，"I love you, porgy"以及"Bess, you is my women now"等，早以被无数的爵士乐手以各种形式翻唱或诠释。吉尔•艾文斯（Gil Evans）对格什温作品的改编是一次名副其实的精品之作。他挑选了一些原作并重新编排了曲目的演出顺序，同时加上了一部完全原创的作品——《Gone》，其音调组合把它列入了他的杰作。激烈甚至暴力的序曲、哀悼忧郁的挽歌《Gone，Gone，Gone》、饱含强烈抗议的《Prayer》，迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）的小号声如同滑入了每一个歌剧角色的肌肤一样，凭借自己对角色的直觉与理解，以及一种花花公子式的优雅，用一种令人无法抗拒的浪漫主义情怀，摄住每一位听众的心。参演艺术家目录：Miles Davis – trumpet, flugelhornErnie Royal, Bernie Glow, Johnny Coles and Louis Mucci – trumpetDick Hixon, Frank Rehak, Jimmy Cleveland and Joe Bennett – tromboneWillie Ruff, Julius Watkins and Gunther Schuller – hornBill Barber – tubaPhil Bodner, Jerome Richardson and Romeo Penque – flute, alto flute & clarinetCannonball Adderley – alto saxophoneDanny Bank – alto flute, bass flute & bass clarinetPaul Chambers – bassPhilly Joe Jones – drums (except tracks 2, 8, 10 & 11)Jimmy Cobb – drums (tracks 2, 8, 10 & 11)Gil Evans – arranger & conductor艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。柏林舞子疯狂拥抱
专辑简介：希腊钢琴家Erato Alakiozidou和Lutoslawski四重奏演奏了Alfred Schnittke和Giya Kancheli的作品，将后现代主义的当代表现词汇与西方音乐过去三个世纪的历史叙事相结合。充满了令人惊异的紧张与脆弱的自省。Alfred Schnittke(1934-1998)和Giya Kancheli (b.1935)的音乐都有非常独特的风格;从他们以各种方式表达的深刻的个人情感来看，他们将沉默作为音乐油画的主要色彩。Schnittke的《钢琴四重奏》(1988)是马勒为19世纪70年代中期学生钢琴四重奏未完成的第二乐章所作的小品。Schnittke有时会很明显地偏离马勒的原作，大部分时间它都相当清晰地呈现在眼前，通常在它周围堆积着额外的材料——半音和弦、密集的经典处理——以产生通过模糊的玻璃看到物体或在水下听音乐的效果。如果说Schnittke的音乐经常与奥德传统的音乐进行令人不安的对话，那么Giya Kancheli的作品似乎与这种传统有所不同。像Schnittke的钢琴五重奏，Kancheli的《L’istesso Tempo》有一个悲伤的基调，但是Schnittke表达的是一种个人的悲伤，Kancheli所表达的悲伤则更普遍。在乐谱的前言中，Kancheli告诉听众要期待“由世界的不完美引起的悲伤之线”。来自希腊的钢琴家Erato Alakiozidou曾在意大利、塞尔维亚、土耳其、波兰和英国等国家进行演出。演出包括国际音乐节合奏会、当代音乐合奏会、非牟利组织小熊奖和Tangos a cuatro四重奏。Lutoslawski四重奏以20世纪伟大的波兰作曲家维托尔德•卢托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski)的名字命名，专门演奏20世纪和21世纪的音乐。自2007年成立以来，该集团迅速在波兰和国际古典音乐界建立了自己的地位，出现在世界各地的音乐舞台上，在巴黎蓬皮杜中心与IRCAM合作。
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