曲目列表
专辑简介
专辑介绍：Navona Records将推出《肖斯塔科维奇 / 拉赫玛尼诺夫：大提琴与钢琴奏鸣曲》，这张专辑完美展现了这些著名作品的音乐表达和技巧。屡获殊荣的独奏家卡尔米内·米兰达（Carmine Miranda）与三次获得格莱美提名的纳什维尔交响乐团钢琴家罗伯特·马勒（Robert Marler）将他们的技巧，与三次获格莱美提名的制作人艾伦·沙克洛克（Alan Shacklock）和母带工程师汤米·多尔西（Tommy Dorsey，柏林爱乐乐团-德国留声机）相结合，为这些作品呈现最高质量的演奏。这两首奏鸣曲以其深情表达、相互交织和技巧娴熟的乐段而受到了许多钢琴家和大提琴家的赞赏。作为肖斯塔科维奇和拉赫玛尼诺夫生活的转折点，这些作品经受住了时间的考验，并由大提琴家卡尔米内·米兰达和钢琴家罗伯特·马勒带来了令人钦佩的演绎。艺术家简介：美籍大提琴家卡尔米内·米兰达（Carmine Miranda）以其杰出的音乐才华和多样化的表演风格迅速建立了国际声誉，成为一位独奏家、室内乐演奏家和录音艺术家。他被众多媒体如《Fanfare Magazine》赞誉为“以将技巧与深思熟虑的演绎相结合而闻名”，并被《The Strad Magazine》称赞为“在乐器和作品上都表现出完全的掌控力”。卡尔米内出生于委内瑞拉，父母是亚美尼亚和意大利移民。他在拉丁美洲大提琴学院和西蒙·玻利瓦尔音乐学院（孵化了著名的“艾尔西斯特马”）开始了音乐学习。在美国，他继续深造，在辛辛那提大学获得了杰出的大提琴演奏博士学位和室内乐相关学位。作为一个狂热的独奏家，他曾与多个室内乐团和乐团合作，包括卡拉卡斯市交响乐团、卡尔洛维瓦利交响乐团等。还与国际知名艺术家合作过，包括耶胡达·哈纳尼、大谷宗子、阿瓦迪金·普拉特等。他参加了多项音乐比赛，作为独奏家和室内乐演奏家，获得了国内外多个国家和国际级别的认可和奖项。其中包括：科勒尔盖布尔音乐俱乐部“最佳独奏家”奖、 “最佳新晋艺术家”、 2017年全球音乐奖“银牌”奖章，两次好莱坞音乐与媒体奖提名（2015年和2016年）等。在22岁和23岁时，卡尔米内在Centaur唱片公司录制了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《六首大提琴组曲》，并在Navona唱片公司录制了阿尔弗雷多·皮亚蒂的《12首独奏大提琴奏鸣曲》，成为世界上最年轻的录制这些作品的音乐家之一。作为学者，卡尔米内于2019年加入贝尔蒙特大学音乐学院担任大提琴和室内乐教授。他经常受邀作为教授和讲师在世界上一些顶级学府和音乐节进行大师课程。同样，卡尔米内还是独立电子音乐厂牌和制作公司RLU Records的总裁和创始人，同时还是一位电子和舞曲音乐的作曲家、制作人和DJ，化名“45trona Ut”。目前，卡尔米内·米兰达是Dogal USA艺术家，演奏着一把2005年在纽约制造的Jules Azzi大提琴，使用意大利威尼斯手工制作的Dogal Montagnana琴弦。成人免费毛片❌❌❌嘿嘿连载视频
专辑简介: 非凡的女高音杰西·诺曼 (Jessye Norman) 是伦敦爱乐乐团的这场现场表演的核心，该现场表演于1986年在首席指挥克劳斯·腾斯泰德 (Klaus Tennstedt) 的指挥下录制。诺曼为理查德·施特劳斯 (Richard Strauss) 的这部温柔而个性的歌曲集带来了非凡的演绎，而《莎乐美》(Salome) 中炽热的最后一幕展现了她最强大和耀眼的一面。《施特劳斯的组曲》(Strauss’s suite) 是为Molière的《绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme) 所写的配乐，讲述了愚蠢的茹丹先生的世界，以及他不顾一切想要跻身贵族的故事。艺术家简介: 杰西·诺曼 (Jessye Norman，1945-2019)，出生于美国乔治亚州的奥古斯塔。杰西·诺曼自幼在唱诗班接触音乐，儿童时期就表现出了非凡的音乐才华。1968年她在慕尼黑国际声乐大赛中一举夺魁，成为国际声乐界冉冉升起的新星。随后她登台柏林德国大剧院、米兰LaScala大剧院、英国皇家歌剧院、美国纽约林肯中心等世界顶级艺术殿堂，高亢嘹亮而且音域宽广的声线使她稳坐“世界第一女高音”的宝座。杰西·诺曼的演唱清新且富于生气，浑厚且富有色彩。她横跨高中低音，高音圆润、中音结实、低音浑厚，嗓音的穿透力极强。最难得的是杰西·诺曼十分注重对作品的整体把握，歌曲的感情内涵诠释准确到位，特别是控制气息的本领无人能及。她演唱黑人灵歌很多时候都是半声唱出来的，这种独特的发声方法在乐坛相当罕见，堪称一绝。杰西·诺曼灌录的唱片在世界各地也大受欢迎，舒曼的《妇女的爱情与生活》、勃拉姆斯的《艺术歌曲集》、拉威尔的《夏夜》等作品经过她的诠释成为唱片史上的经典版本。她热爱各种类型的音乐，歌剧、清唱剧、艺术歌曲、民歌、灵歌，甚至流行歌曲等都是她涉足的领域。杰西·诺曼于2006年获得了第48届“格莱美终生成就奖”，此前她曾先后在1989年、1990年和1999年3度获得“格莱美最佳歌剧奖”。指挥家简介: 克劳斯·腾斯泰德 (Klaus Tennstedt) 于1926年6月6日在德国梅尔瑟堡 (Merseburg) 出生。 1953年他临时代替一位突然生病的指挥首次登上指挥台，是他正式走上职业指挥道路的开始。1983年起应邀出任LPO音乐总监兼指挥。腾斯泰德主理LPO后，还经常出外客席指挥世界各大乐团，包托: 纽约爱乐乐团、阿姆斯特、皇家音乐厅乐团、柏林爱乐乐团等；1983-1984年乐季，他在纽约大都会歌剧院首次亮相，指挥贝多芬的歌剧《费德利奥》，次年又在Met指挥理查·施特劳斯的歌剧《埃勒克特拉》，均获成功。卡拉扬对他十分欣赏，曾把他列为BPO接班人选之一，不过腾斯泰德本人谢绝了。腾斯泰德1986年患上喉癌，次年，辞去了LPO的职务，与病魔抗争了12年，终于故世，享年72岁。乐团简介: 伦敦爱乐乐团是世界上著名的管弦乐团。作为第一支造访国家大剧院的西方交响乐团，伦敦爱乐乐团在两天的时间内演奏四个大规模的交响乐作品，指挥由世界级指挥大师库特．马祖尔担任。伦敦爱乐乐团以其多样性和艺术的卓越著称于世。1932年托马斯 比切姆爵士创建了伦敦爱乐乐团，几十年来，众多著名的指挥家曾经担任过该乐团的首席指挥，包括：阿德里安博尔特爵士、约翰普理查德爵士、伯纳德海丁克、左尔格索尔蒂爵士、克劳斯腾斯泰德、弗朗茨韦尔泽莫斯特、库特马祖尔等等。也许缘于乐团后来的许多首席指挥并非出自英国本土，而是广泛邀请欧美大牌指挥家，才使得乐团风格趋于多样性。1992年以来，伦敦爱乐乐团一直是英国皇家节日大厅的常驻交响乐团，每年9月至次年5月，乐团都在此地演出系列音乐会。乐团以其多样性的演奏曲目为特色，演奏的作品十分广泛，包括交响乐、歌剧和电影音乐，其中以《因父之名》、《指环王》最为人熟知，尤其是为影片《指环王》一、二、三集的配乐录音，已经成为电影音乐的经典。伦敦爱乐乐团是伦敦和世界最知名最受人敬佩的乐团之一。尽管它的兴趣极大地集中在最受欢迎的浪漫与后浪漫时期作曲家身上,但它的曲目却包括了从巴洛克到当代的整个时期,也包括了一些浪漫时期大师鲜为人知的作品。
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